法国摄影师拍下“文革”中国:人们的眼神很单纯_军事历史_好文学网

“对于年轻一代来说,去了解‘文革’那个时代太难了,因为那时的中国几乎就是一个没有照片的国家。”法国摄影师索朗日·布朗回忆道。

原标题:中国摄影师在法国阿尔勒摄影展上收获掌声

原标题:中法文化系列活动摄影展《父与子》在京开幕

1965年,她带着从香港买到的相机和胶卷,第一次踏上中国内地这片陌生的土地。作为法国驻中国大使馆的工作人员,索朗日得以穿行于北京、南京、苏州等地的大街小巷,记录下那段特殊年代中的寻常生活。1968年,当她离开中国时,累计拍摄了五千余幅照片。

法国阿尔勒国际人体人像摄影节是由阿尔勒MAP摄影协会会长布鲁诺先生和贝尔纳先生从2001年共同发起创建的,是欧洲艺术影像协会和阿尔勒MAP摄影协会连手举办的,也是法国和整个欧洲唯一以人体,人像为主题的摄影节,在国际摄影展上都享有非常高的声誉。

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47年之后,索朗日·布朗将这批照片整理出版了摄影集《中国记忆,1966》,她也再次回到中国,住在北京南锣鼓巷一处清幽的四合院,和澎湃新闻记者聊起过去的那些记忆以及对当代中国的看法。在索朗日看来,中国文化是博大精深的,“可以把整个西方文化一口吞下去”。但她惋惜,现在的中国与世界上其他地方越来越像,希望中国能不完全被外国的时尚、文化和趣味取代。

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来自法国驻华大使馆、阿特黎尔艺术学校、三影堂摄影艺术中心等的嘉宾共同庆祝儿童工作坊作品展开幕。

法国阿尔勒人体摄影展开幕式在圣安妮教堂举行

中新网北京6月12日电
作为第11届中法文化之春的系列活动之一,法国知名摄影师Grégoire
Korganow的《父与子》摄影展日前在北京正式拉开帷幕。摄影展上除Grégoire
Korganow在世界各地拍摄的父亲与孩子的合影作品以外,还特别展出了“家·希望——赛诺菲儿童艺术工作坊”的拼贴画作品。70余位中法艺术界来宾和法国驻华使馆的代表出席了开幕式,共同探讨生命、家庭与希望等主题。

在今年的法国阿尔勒人体人像摄影展上分别展出来自世界各地约50位摄影艺术家的作品,展期从2016年5月6日开始至5月17日结束,分别在法国阿尔勒梵高纪念中心,阿尔勒市中心古教堂,普罗旺斯莱博古城和普罗旺斯莱博视觉影像馆内展出。在今年的阿尔勒国际人体人像摄影节上首次展出了十位来自中国的摄影艺术家,这也是第一次有来自中国的摄影家亮相阿尔勒人体摄影展,法国艺术影像协会组委会选出的这几位摄影艺术家分别是来自台湾的徐康乔先生,北京的马跃,孙智玥,刘照富先生,丁凤园,汤雅文女士,安徽的张振磊先生,常州的李淑颖女士等几位。他们的作品通过初审,复审的方式,在国内100个摄影师内最终选定并被邀请参加本届阿尔勒摄影展。

Grégoire
Korganow关注现实,善于捕捉人性瞬间,用镜头启发人们的思考。此次摄影展的主角是来自全球各地的父亲和儿子。年龄各异的父子在镜头前毫无保留地展现出彼此间最真实的状态,借此鼓励人们有意识地思考自身与亲人之间的关系。

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与《父与子》摄影展亲情、传承的题材相呼应,今年5月,赛诺菲义工团在各地开展了以“家·希望”为主题的儿童艺术工作坊,让更多需要关爱的儿童感受到艺术的魅力。在阿特黎尔艺术工坊的老师们的指导下,上海的农民工子弟、南京的糖尿病患儿和北京的外来务工者子女们独立完成以家庭为主题的拼贴画创作,充分展现关于“家”和“希望”的创造力。在一张A3大小的厚纸上,孩子们展开想象,为家人“设置”一个喜爱的空间场景,把现场拍摄的本人照片拼贴到纸面上,并将象征家人和家庭关系的各种图片素材围绕在自身四周,于是,从空间到海洋,从森林到山川,孩子们的拼贴作品呈现出各种生动有趣的生活形态,传递出他们对生活的“希望”。

伊尔福法国公司CEO与北京艺术家马跃合影

法国驻华大使顾山为此次儿童工作坊撰写了序言:“十一年以来,中法文化之春是一个分享的艺术节,高质量的艺术节和充满热情的艺术节,它丰富了我们与中国朋友们的对话交流,促进了解彼此。作为艺术节的忠实合作伙伴,赛诺菲每年通过与艺术节活动相契合的项目,在中国需要关爱的群体中推广对艺术的了解。我很高兴地看到这种参与感与创意感,这反映了中法文化之春的丰富多样性,也反映了中法企业间的关系。”

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据悉,《父与子》摄影展及儿童艺术工作坊作品将在北京三影堂摄影艺术中心向公众开放至7月10日。

法国采石城光线博物馆

由于本届阿尔勒摄影节上是第一次有来自中国的艺术家参展,所以在5月6日当天的开幕式上,还特别邀请到了中国摄影家协会副主席,文化部摄影专业职称评审委员会主任——朱宪民老先生,中国驻法国使馆文化参赞——李少平先生,法国阿尔勒市市长致了贺词。值得一提的是,这也是有史以来第一次,有中国摄影师的作品被投射在了普罗旺斯地区着名的采石场国立光线博物馆内的墙面上,采石场的光线博物馆一直以来被称之为“梵高的光影盛宴”,平时都是用来展示梵高的经典画作,用于向世界油画艺术家致敬的场所,所以这一举动可谓是史无前例的,是非常值得骄傲的一件事。在这10位中国艺术家共准备了200多幅作品,来自常州的艺术家李淑颖女士的作品更是远赴非洲深入当地土着民生活圈而拍摄出的,北京的艺术家刘照富和孙智玥两位的作品则向法国展示了中国羌族文化特有的“毒药猫”以及北京胡同的情感记忆,另外两位女摄影艺术家丁凤园和汤雅文的作品犀利的表现了当代中国女性摆脱道德枷锁,各有社会地位却不愿受社会伦理禁锢的坚强内心的女性题材,自开幕日起就颇受好评。来自台湾的艺术家徐康乔,和来自北京的艺术家马跃都带来了大画幅的即时显影作品,两位凭借自己近二十年来对摄影的热爱,以及在专业摄影领域里多年的积累,在阿尔勒摄影节上展现了大画幅即时影像的魅力。虽然两位都展出了即使显影的作品但各自的手法完全不同,马跃的作品表现的是中国古典文化的魅力,徐康乔的作品除了展出以台湾原住民题材为背景而使用的“消失的891相纸”,其他作品更侧重在宝丽来实时成像胶片本身的魅力,通过水下正负片移膜,手工颜料渲染等展现出一次成像胶片的特殊表现方法。

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法国媒体对北京艺术家马跃的采访

在本届展会上,来自北京的宝丽来大画幅艺术家马跃先生的25张大画幅拼接作品受到了特别的注目。熟知大画幅的摄影师都知道,宝丽来大画幅的拼接难点首先在于,距离被摄物非常的近,要将被摄物分割成若干块,当被摄物体是人物时,为使得每一张作品在最短的时间内尽可能的精准影射,所以在创作过程中的反复调校,在810大画幅的相机操作上本身有技术难度,再加上宝丽来无法重叠一次成像的特点,使技术难度达到了顶峰,这一组25张宝丽来810大画幅的拼接,艺术家马跃与模特的配合总耗时6个小时,25张拼接创作打破了宝丽菜不能放大展示的局限,给作品带来了全新的视觉效果。欧洲摄影家在观看原作后,一致赞叹并对中国摄影师对创作作品的深度表示十分敬佩。

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中国摄影师的作品受到国外摄影爱好者

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